Entrevista a Tomas Bux

• Tomás nos recibe en su taller.

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Con el mandil puesto y las manos en el barro. Nos abre las puertas con humildad y una sonrisa serena, como si el tiempo dentro de este espacio dedicado al arte tuviera un ritmo distinto. Las herramientas, los bocetos y las piezas en distintas etapas de creación parecen contar la historia de un artista que dialoga con la materia prima, transformando ideas en esculturas vivas. Aquí, el barro no es solo un material; es el vehículo de su expresión, la conexión entre la tradición artesanal y su visión contemporánea del arte. Entre conversaciones pausadas y gestos hábiles, Tomas comparte con nosotros su pasión por el proceso creativo, donde cada pieza es una reflexión de la belleza imperfecta de la naturaleza y la profundidad del alma humana.

Sobre sus inicios y formación

• Comenzaste a trabajar con el barro a los 15 años. ¿Cómo fue esa primera experiencia en el taller de Luis del Castillo y qué te impulsó a seguir por este camino?
  • Mis comienzos en intentar oir lo que me decía el barro cuando lo amasaba, cuando lo modelaba o se cocía en el horno, fueron a la edad temprana de 15 años. Luis del Castillo (abuelo) sería el que me iniciase en este oficio, para posteriormente seguir con otro maestro, José, o mejor dicho "Josele", el oficial de Pedro Mercedes. Y desde ese momento, cuando veía a los maestros trabajar en el torno, me quedaba atónito viendo la producción... y así me impulsó a seguir ese camino.

 

• Aunque no vienes de una familia directamente vinculada a la cerámica, mencionas que hay una “sensibilidad artística” en tu entorno familiar. ¿Cómo ha influido tu familia en tu desarrollo como artista?
  • No, no tengo antecedentes que se hayan dedicado a la cerámica. Pero si puedo decir sin temor a equivocarme que en mi familia hay una gran sensibilidad y capacidad por expresar el arte. Mi madre era pintora, como mi hermana (Las Elviras) y esta segunda, restaura instrumentos musicales, su oficio se llama Luthier. Ambas poseen una gran capacidad de creación. Mi hermano, Lennon, es un artista de la piedra, un gran cantero donde la filigrana sale de su escoplo y maza.

 

Sobre su obra y estilo

• Tus obras son conocidas por fusionar realismo con elementos surrealistas, además de un uso distintivo de colores y grandes ojos que "todo lo ven". ¿Cómo describirías la evolución de tu estilo "buxiano" a lo largo de los años?
  • Sí, es cierto. El realismo que muestro en mis esculturas de barro se le une el surrealismo del que orgullosamente presumo. Mi obra se ha definido siempre por una tendencia figurativa, ya que muchas de mis piezas están más cerca de la escultura que de la cerámica. Trabajo las piezas en el torno para posteriormente modelarlas por medio de cortes y aplicación de detalles superpuestos, en los cuales introduzco algún toque surrealista, con una decoración a base de óxidos, pigmentos y engobes. Hay un símbolo que aparecen en todas mis obras, son los ojos... Tienen un significado muy especial en dos vertientes:
    • La primera: lo que yo veo, observo como desde niño contemplaba la creación de los maestros alfareros y plasmo en mi obra.
    • La segunda: al que contempla mi obra, la descubre y realiza su crítica personal.
    Por eso los ojos tienen tanta importancia, a través de ellos represento la observación, la contemplación. Mi evolución ha sido la creatividad y la perseverancia. Es un oficio que exige constancia y mucha humildad... y con toda esta mezcla de sentimientos llegué a conseguir un estilo propio... el estilo más "buxiano", como me gusta a mi definir mis obras.

 

• Has mencionado la influencia de artistas como Picasso y Dalí en tu trabajo. ¿De qué manera has adaptado esas influencias a tu propio estilo creativo?
  • Han sido dos artistas que siempre me sirvieron de inspiración... Al principio te basas en los grandes maestros. Como pudo ser la influencia picassiana y también del artista de Figueras, mi admirado Dalí... Luego, salta lo mágico, mi arte buxiano "La Mezcla", mi capacidad de crear, de dar forma. Las rupturas de las vasijas "Los Huecos" de mis piezas, de estos dos grandes artistas.

 

• La improvisación parece ser clave en tu proceso creativo. ¿Puedes contarnos más sobre cómo desarrollas una pieza a partir de una simple vasija en el torno y cómo te guías en la improvisación?
  • Al principio me hacía un boceto de la obra, ahora improviso mentalmente. No me hace falta esbozar, es decir, ya lo elaboro pensando. El esqueleto inicial de la obra siempre es una vasija realizada en el torno, a veces más altas, otras más anchas, etc. y desde ahí creo la obra.

 

Obras destacadas y colaboraciones

• Has realizado obras que rinden homenaje a la Semana Santa y al mundo taurino, temas muy arraigados en la cultura española. ¿Qué significa para ti crear arte en torno a estas tradiciones?
  • Pues la explosión de colores es lo que me despiertas estas tradiciones. La tauromaquia me ha traído a parte de la explosión de los colores, es la belleza del animal y por el origen ibérico que nuestra cerámica tiene con el toro y lo que muestra nuestra tradición cultural en sus lidias, la puesta en escena del arte taurino. He realizado trofeos:
    • "Ciudad de Cuenca", otorgados por la empresa Maxi-toro a los matadores del escalafón taurino como: Rivera Ordoñez, Enrique Ponce, Cayetano, Miguel Abellán, Jesulín de Ubrique, Juilio Benitez (Cordobés), Javier Conde, Finito de Córdoba, Julián López "El Juli", Fernando Adrián, ect.
    • Trofeos del colegio de Veterinarios a las mejores ganaderías como: Martelilla, La Palmosilla, Victoriano Martín, etc.
    • Trofeos de la peña taurina de Cuenca a los triunfadores de la Feria de San Julián: Miguel Angel Perera, Morante de la Puebla, Sebastián Castella,... entre otros
    Y sobre la Semana Santa, qué voy a decir que no sepáis, su anonimato me hace participar en ella y mostrar mis sentimientos en mi arte. Una etapa del año que me hace sentir y vibrar. Lo he vivido desde niño de la mano de padre. Un aspecto que me llenó muchísimo en mi obra de pintura cuando fuí nombrado Cartelista de la Semana Santa de Cuenca en el año 2010 por la Junta de Cofradías de Cuenca.

 

• Recientemente realizaste una obra que forma parte de un mural en el hospital Gregorio Marañón, homenajeando a los sanitarios durante la pandemia. ¿Qué impacto ha tenido la pandemia en tu visión del arte y en tus creaciones?
  • Sí... para mí fue todo un privilegio ser parte de este proyecto. Fue una muestra con obras de artistas internacionales de Francia, Inglaterra, Argentina, Chile, Eslovenia y España con bastante prestigio. Se trató de una exposición internacional en la que se dieron cita tres generaciones de artistas, había autores académicos de Bellas Artes de San Fernando, dos medallas de oro a las Artes y bastantes artistas con premios y reconocimientos dentro y fuera de nuestro país. El mundo del arte reanimó con una iniciativa en Madrid de la ONG "Artistas Plásticos" sin fronteras y la Galería Ra del Rey. Fue un homenaje a todo el personal sanitario por su trabajo y entrega durante la pandemia. El pintor Emilio Morales fue precisamente quien se encargó de comisariar la participación conquense en esta iniciativa. Llevé sobrellevando la cuarentena pintando todo el día, día tras día... me ponía a pintar a primera hora de la mañana y muchas veces terminaba cuando el sueño me vencía. Colgaba la obra en las paredes de mi casas, como si se tratara de una exposición, me hacía ilusión verlas en las paredes. Fueron obras al estilo más buxiano, como me gusta a mi definirlo, eran cuadros con colores muy fuertes y brillantes (fauvismo) con un desorden generalizado de objetos deformados, figuras humanas y animales de ensueño, y bajo un velo de abstracción y surrealismo... Luego, toda esta obra estivo expuestas en la sala de exposiciones de un céntrico bar en Cuenca, apodado cariñosamente "La Churre", titulada Exposición de Pintura "Meditación Buxiana" (Arte en pandemia).

 

Sobre su visión del arte y futuro

• Recibiste el título de Maestro Artesano de Castilla-La Mancha en 2018. ¿Qué representa este reconocimiento para ti y cómo ves el futuro de la artesanía en la región?
  • Sí, en el 2018 me fue otorgado el título de Maestro Artesano en manos del presidente de Castilla La Mancha, Emiliano García Page, en el auditorio de FARCAMA en Toledo. Y en el 2022 también fui reconocido con la placa al mérito artesano en el hospital de Talavera (Toledo). Fué un honor que el gobierno regional reconociera mi trayectoria Artística. Mérito que extiendo a todos lo que han creído en mi y a los que compran mis obras o simplemente a los que valoran mi trabajo. ¿Cómo veo el futuro de la artesanía? Todo esto requiere un esfuerzo muy grande y mucha dedicación. No conozco ni distingo lo que para los demás son días laborales, festivos o fines de semana. Al día puedo dedicar 10 horas de media, según el trabajo. Es todo vocación.
    He obtenido varios primeros premios en la feria de artesanía de Cuenca. 1er premio internacional Jacobeo 2010. 1er premio nacional taurino "Campos Góticos" y también he sido galardonado en las ciudades de Burgos, León, Palencia y Zaragoza.

 

• Eres un artista polifacético que también se dedica a la pintura. ¿Cómo compaginas la cerámica con otras disciplinas artísticas y cómo influyen entre sí?
  • Sí, efectivamente no solamente es barro, mi deambular en el arte, la obra gráfica también adquiere peso en mi trabajo. Mi obra pictórica es un reflejo claro en mi trabajo, los encargos son numerosos para las hermandades de la Semana Santa y particulares. He elaborado carteles para certámenes de rondallas, eventos de asociaciones, carteles hípicos. Tuve el honor de hacer los cuatro carteles de las fiestas más importantes de la ciudad de Cuenca: el cartel de la Semana Santa de Cuenca 2010 y al igual cuando fui nombrado por el Excmo. Ayuntamiento de Cuenca el cartel San Mateo 2014, cartel San Julián 2015 y el cartel del carnaval 2024.